吉祥齋2018深圳時裝周視角 時尚無拘靈感，藝術走進生活

三月中旬，“鵬城”深圳已步入春天。在市民廣場以北，深圳書城以東的廣場上，總能得見許多精心裝扮的人群——從13至19日為期一周的時間里，2018秋冬深圳時裝周如期舉行。本次時裝周，有來自全球十多個國家和地區(qū)200多個品牌和設計師帶來80場藝術時尚大秀，觀眾共計超過8萬人次。

這一季，深圳時裝周用“藝術與時尚”的表達和接軌國際四大時裝周的創(chuàng)新形式，引領全新的潮流�！爸袊�正在成為一切最新潮流的試驗場，而以深圳為代表的中國時裝產業(yè)已經具備強大的創(chuàng)新能力和生產力�！痹�多次來到中國的意大利時尚協會榮譽主席馬里奧·博塞利（Mario Boselli）感嘆道。深圳時裝周開放、大膽、創(chuàng)新，從概念到實施，落實藝術與時尚無縫融合——這是一種“升華”。

“我是從去年開始走進時裝周的，我覺得今年跟去年相比，有更多的新鮮感。我很欣喜地發(fā)現，深圳（時裝周）的水平其實已經是相當專業(yè)的了�！爆F場的一位VIP觀眾感嘆道。正如所有參與者悉知的那樣，今年時裝周的最大亮點便是秀場地點的改變。從華僑城歡樂海岸移師至深圳新地標——深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館的本季時裝周活動格外引人注目�！拔姨�喜歡今年的秀場了！”另外一位現場的觀眾告訴我們，“一走進來，整個感覺就很明亮，和以往暗調風格很不一樣�！毙碌牡攸c帶來了新的體驗，以“藝術與時尚零距離”為主題的時裝周特點鮮明，無論是從場地，還是秀場設計、發(fā)布會形式，都讓“藝術”走近時尚，走進人們的生活。

當每一位入場觀眾走進這座全新落成的深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館時，都會被眼前這座建筑的內部構成所深深吸引。面對正門入口的是一朵巨大的、充滿未來感的“云朵”；兩邊蜿蜒回旋的樓梯和甬道仿佛直通天際；充滿工業(yè)感的網格外壁疏密有秩……展館由奧地利的藍天組事務所（COOP HIMMELB(L)AU）設計，通過建筑將藝術與功能性巧妙結合，讓人們真正感知藝術、體驗藝術，并生活在藝術之中。

“我們今年的秀場非常具有‘國際范’，同時我們也運用了這個場館的特點來布置秀場�！鄙钲谑�服裝行業(yè)協會會長沈永芳說道。在館內A、B兩個能容納千人的主秀場，在明亮如白晝的光照空間里，當模特沿著或是直線、或是環(huán)形的秀場軌道緩步前行時，觀眾也能得以近距離地觀賞到衣服上的每一個細節(jié)。此刻，時裝不再是高高在上和遙不可及的，而是與所有人站在了一起，拉進了彼此間的距離——如同深圳這座城市的核心精神一樣。

“傳統的時裝周它美化了一些東西，所以它把一些不美的東西都掩蓋掉了。而在這種沒有聚光燈的秀場中，所有的觀眾、時裝、模特都在這里呈現，大家其實是一致的，是秀的組成部分，所以體現出來的，是一種‘融合’的概念�！背修k機構的工作人員向我們解釋道。同時，這樣的展示方式也對服裝的品質和做工提出了更高的要求�！皩ζ放苼碚f，沒有聚光燈，沒有包裝，你就得拿‘真實’的服裝，你要把細節(jié)做好，這也更多地讓人聚焦在服裝本身。這也體現出我們服裝品牌的文化自信�！�

為了更好地詮釋這展館和秀場帶來的全新靈感，不少服裝發(fā)布會也選擇了通過更多元和藝術化的方式來進行。在時裝周第二天刮來的“季候風”，將我們帶入了一個清新的自然花園；而在第三天，一直主打中國風的吉祥齋，也用一個富有中國韻意的系列呈現出傳統與古典之美，闡釋著獨屬于中國人的那份生活哲學。

除了發(fā)布會形式上的多元藝術化之外，在硬件設施，即秀場的現場裝置上也給人以耳目一新的印象。在開幕當天，由知名企業(yè)瑪絲菲爾旗下品牌AUM噢姆帶來的時裝秀，將松柏置于室內，并配以原木色系的觀眾坐席，將一派和諧的自然景象以設計的方式呈現；在周日晚Tony & tony's的當天壓軸秀上，一場由眾多明星演繹的“凡爾賽女孩”正在上演，新季系列以蓬巴杜夫人為靈感，同時為觀眾帶來了全方位的視聽享宴。

在位于場館五層的showroom旁，一場特別的藝術展也在時裝周期間內舉行。來自達衣巖的設計師丁勇，呈現了以《泄漏的粉色——丁勇繪畫與時裝展》為名的時尚與藝術的對話。對于丁勇來說，每年在北京宋莊兩個月的繪畫創(chuàng)作是他生活和生命中不可或缺的部分。能夠在時尚與藝術間轉換，開辟不同領域空間，也是當下一種必要的生活態(tài)度；在VIP室，還能看到來自威尼斯的藝術家Annaluigia Boeretto如夢似幻、以蝴蝶和繁花為靈感的藝術品裝置作品。