ZHUCHONGYUN女裝2019冬季喬治亞·歐姬芙靈感新品

分享到： | | | | 2019-12-17 14:06

ZHUCHONGYUN以喬治亞·歐姬芙及其作品為靈感，花卉經(jīng)過色塊抽象，成為一塊華美的印花布。剪裁手法是當代都市女性偏愛的純粹簡約，但它隱喻了一個豐富的內在世界，不需要把藝術和藝術家當成信仰，或者獨特的標簽，它也許只是庸常中一瞬的感動，一種美好短暫的奇遇，要輕輕的拿起，再輕輕的放下。

個人“審美”是現(xiàn)代社會的流通貨幣，當我們有意識地選擇穿什么衣服，居住怎樣的空間，欣賞誰的藝術時，審美就代表著自我意識，因為多元審美是當下的選擇。

可是，最終誰可以仲裁什么是真正美好的生活呢？

歐姬芙提供了一種示范，她內心持有一種強烈的自我意識，偏執(zhí)地畫一種風景，偏愛花朵的局部，勝過它的全部；偏愛黑白色的衣服；偏愛沙漠里的居所，勝過喧囂；偏愛風化的牛骨.......像辛波斯卡一樣，在內心建構一個屬于自己的“烏托邦”，踐行理想的生活方式。

喬治亞·歐姬芙（1887年11月15日一1986年3月6日），被列為20世紀的藝術大師之一。59歲成為第一位進入紐約現(xiàn)代藝術博物館辦回顧展的女性藝術家，她的作品《曼陀羅草／白花一號》在 2014 年以 4440 萬美金成交，打破了蘇富比拍賣行有史以來女性藝術單品的最高價紀錄。

1949年遷居美國新墨西哥州荒漠，找到設計師好友重裝一處偏僻的院落，之后長居此地近40年。她喜歡陽光和空蕩蕩的墻，便在家里裝上一扇大窗子，推開窗簾，陽光之下，一切皆是靈感來源。

一切從簡，不僅是歐姬芙藝術理論的基石，也是她的生活方式。相對于留白的居所，人們更喜歡把家里填得滿滿當當，似乎只有這樣才能創(chuàng)造一種豐盈的感覺。歐姬芙卻要一個純白回蕩的家，再用自己的藝術作品作裝飾，她讓這里慢慢成為她的理想，成為她的盔甲。

歐姬芙喜歡帶著畫板或者相機到自然里創(chuàng)作，順手撿回各類石頭和動物骸骨，它們或出現(xiàn)在作品里，或作為房子的擺件帶來自然和原始的生命氣息。

任由外界的標簽和解讀出現(xiàn)在今天收到的藝術評論里。她照例會在角落里思考、閱讀，陳列陽臺上的物件。而在藝術家的回憶里搜尋美的日常，我們需要的不是一所歐姬芙的房子，而是那種對自己理想中的家非常確定的想法和遠見。

你多久沒有停下好好看過一朵花了，不需要看到她貞潔的外衣，弗洛伊德的隱喻，甚至人們喜歡附庸在上的高雅情趣。只是在那個微觀的世界里停留一下自己的眼睛，處理掉積久未釋放的情緒。她只是想讓你感受到“It’s your world for a moment”。

ZHUCHONGYUN

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